UNE IDENTITÉ GRAPHIQUE PROPRE À CATGANG
Avec CATGANG, je veux prolonger certaines recherches graphiques développées dans mes films précédents, tout en allant vers une forme plus familiale et plus immédiatement accessible.
Le film mêlera animation 3D et interventions 2D. Les personnages et les décors seront très stylisés, tandis que la lumière sera traitée de manière cinématographique. Je veux éviter aussi bien le réalisme que l’aspect trop lisse de certaines productions 3D.
L’objectif est de conserver une sensation de dessin, de matière et de stylisation tout en profitant de la profondeur, de la lumière et de la liberté de mise en scène offertes par la 3D.
UNE CAMÉRA LIBRE ET VIVANTE
Les décors seront construits en 3D comme de véritables espaces de mise en scène. Je veux pouvoir suivre les personnages à grande vitesse, traverser un espace, monter sur les toits, plonger dans une rue ou au contraire rester très près d’un visage.
Cette liberté est importante parce que le film raconte une découverte du monde. Les Cats passent d’un environnement fermé, contrôlé et presque clinique à des villes ouvertes, imprévisibles et très denses. La mise en scène doit accompagner cette sensation d’expansion.
La caméra elle-même doit progressivement devenir plus libre.
DES PERSONNAGES QUI RESTENT DES CHATS
Je veux consacrer une attention particulière au design, au rig et à l’acting des personnages.
Les Cats ne doivent jamais donner l’impression d’être simplement des adolescents humains avec des oreilles et une queue. Leur nature féline doit traverser leur manière de bouger et de réagir : une posture, un changement soudain d’attention, une manière de fixer quelque chose, de bondir, de se blottir, de réagir à un bruit ou de se mettre brusquement sur la défensive. Ces réflexes pourront créer de l’humour, mais ils devront aussi renforcer la personnalité de chacun.
Je voudrais pousser particulièrement les expressions du visage, les regards et les changements rapides d’attitude. Une grande partie de l’émotion du film passera par l’acting.
TROIS VILLES, TROIS SENSATIONS
Paris, Beyrouth et Abidjan auront des gammes colorées très différentes. Je veux travailler les enseignes, les reflets, la pluie, la chaleur, la poussière, les particules dans l’air, la vapeur, la circulation ou les mouvements de foule.
Ces éléments ne doivent pas seulement enrichir les décors. Ils participent à la manière dont les Cats perçoivent les lieux.
Beyrouth doit être ressentie à travers la lumière, la chaleur et la densité de ses rues. Abidjan proposera une autre palette, une autre énergie nocturne, une autre relation entre ville et végétation. Paris évoluera lui aussi au fil du récit, de la découverte émerveillée à la confrontation finale.
Pour des personnages qui ont passé leur enfance enfermés dans un laboratoire, le monde extérieur doit être un spectacle permanent.
LA MUSIQUE COMME PROLONGEMENT DU VOYAGE
Je souhaite retrouver Thibault Kientz Agyeman, qui a composé la musique d’Allah n’est pas obligé.
Nous avions déjà travaillé avec des musiciens issus des régions traversées par le film, et je voudrais prolonger cette méthode sur CATGANG. La musique devra être très actuelle tout en intégrant des instruments et des sonorités traditionnelles.
Au Moyen-Orient, je voudrais notamment travailler autour du oud, de la darbouka et du zurna, en les mêlant à l’électro, au hip-hop et à des productions contemporaines. À Abidjan, je voudrais également travailler avec des musiciens locaux et faire dialoguer les sonorités de la région avec l’identité musicale générale du film.
Paris pourra permettre d’autres déplacements, notamment à travers la réinterprétation de certaines références issues de la chanson ou du hip-hop français. Je ne veux pas attribuer une musique différente à chaque ville, mais au contraire faire circuler les sons entre elles.
Au fil du voyage, la bande originale deviendra elle aussi hybride, à l’image des Cats et des cultures qu’ils traversent.